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教学数码学生非数字事物

经过 特里·赫克里克

就像思考一样,在21世纪阅读的阅读与几个世纪以来不同,无休止地联系在一个越来越可见的物理和数字媒体形式。

作为符号及其引用的改变,认知过程和习惯也是如此。因此,在这种媒体丰富的背景下,现代,21世纪的内容 ‘reader’ look like?

我们如何吸引他们的利益?或者,更准确地说,“阅读”是什么意思’?今天的读者是什么样的?

你怎么能教导数字学生非数字化的东西?

21世纪的媒体设计

有一个艺术和科学的媒体设计。

媒体(奇异 中等的 )是/只是一种故意沟通思想或想法的方法。通过这种方式,推文和小说都是媒体,诗歌和互动时间表,网站和短篇小说,绘画和涂鸦,演讲和YouTube频道。

这些媒体之间的差异在于他们的目的和受众,持续时间和强度,音调和结构,以及无数的其他明显且不太明显的部件,可以在设计的问题上巧妙地操纵。 “21世纪”阅读和写作课程中最明显的过渡之一(或 真实的课程)涉及媒体视角的演变。

媒体是,始终是阅读写作课程的核心。 莫迪迪克, 没有采取的道路, 杀死一只模仿鸟等等这些通常被称为‘touchstone’可以充当锚的文本。然后,最初的基本建议将涉及教师如何选择最终在许多课程和单位中最终结束中心阶段的媒体。

这对于澄清很重要:媒体是这里的明星,以及教育家’他的目标是支持学生处理媒体:识别,分析,评估,修改,重新用品等盛开’s ladder. (We’现在跳过,目前,学习者可以控制他们消耗的媒体。​​)超出那个基本,告诉我 - 我 - 我不是’T知道建议在选择强大,相关和‘fertile’媒体,必须首先有必要的范式转换如何考虑术语媒体。

莫迪迪克 is dead.

什么It Means To Be Authentic

虽然小说在阅读/写作/文学的课程中有一个地方,但它必须以新的形式发生,具有新的支持系统,具有新发现和越来越可见的相关性。

也许莫迪迪克尚不’The Dead尽可能多地对读者的连接生成不透明。

然而,沿着这条线的某个地方,阅读/写作/文学停止只是利用这些经典文本,但看似似乎完全由他们表征。 Fahrenheit 451的课堂读入文学界读书 送礼者,书报告融化为PowerPoint演示文稿甚至Web任务,但中央内核仍然是一代文本–even centuries ago–人们的形式,人们从一个学习者在今天使用的时间不同。

这并不是说这种媒体是无能的,但只是 失焦,因此必须以新的方式利用,同时寻求与与其形式,其结构及其媒体无关的无辜观众的相关性‘patterns.’改变形式的媒体是一种快速技术进展的副产品,这肯定是过去25年的情况。在过去的5年里,社交媒体的出现增加了一个额外的皱纹(和无数的教学机会),但随着这些过渡和这种不断的演变,红鲱鱼涉及误导技术的概念。

我们将看看改变媒体形式,特别是社交媒体的现象,特别是在一个单独的作品中,但现在考虑技术是一种能够实现新形式的媒体的工具来发展,挑战我们的集体创造力,并推动界限想法交换前进。但是,这只是–a tool.

虽然它令人诱人的迷恋于工具本身的魅力,但它是认知和创造性的工作和设计,真正要求我们作为教育者的注意力。如果人类明天走出技术,维护 真实性 在学习中,需要调整我们的课程,我们的教学战略等,以消除技术;然后,我们教授技术而不是教授技术。

也就是说,教育工作者使用技术,因为我们希望教育的人,这为我们带来了模式的想法。

媒体为架构

有令人惊讶的有趣的哲学论文和认知心理学从康德分析了处理架构概念的彼得鹦鹉。一个(有时沮丧地)含糊不清的术语(Marzano简短地解决“教学的艺术和科学,” (p. 59-60),  架构 是指思想感的认知本土框架;那是,大致放了,现有‘stuff in our head’帮助我们了解新的东西。 (切线概念是先验知识之一。)

也就是说,我们无法识别新的想法,除非我们可以与我们已经知道的东西吸收它们–通过观察,分析,合并,比较,对比,对比,分类,相关或以其他方式形成一些相对 关系 船。

通过这种方式,广场有助于我们了解矩形, 帽子在帽子里 提供一种早期的框架,以帮助我们弄脏粪便’Connor’s 升起的一切都必须融合。这种建构主义思想线揭示了,至少在某种程度上,学习者通过上述观察来不断地建立在现有的思想中–>联系过程,即使思想和概念可能看起来不同(动词和寓言)。

那么这与媒体和ela有什么关系?简单地说,我们’在我们如何观看媒体的方式,以及更广泛的规模,我们如何观察英语艺术的目的,在曲线上落后于曲线。

发展心灵:用于教学思维的资源书 Barry Beyer的艺术哥斯达艺术编辑:

“因为思维技能密切相关(在学习者中’对于首次遇到的上下文或内容,他们的应用程序并不容易转移到另一个,特别是远程上下文或内容。” (398-399)

Beyer继续讨论的做法‘Continuous Bridging’ and ‘Direct Transfer.’在这里,Beyer试图首先突出核心 转移 作为教学现实,然后最终开始为教学学生奠定基础,以便他们能够自己做到这一点。虽然这是所有学习,正式和非正式的部分和包裹,但它涉及我们在英语艺术中的媒体概念,因为我们经常要求学生‘walk too far’ in this ‘转移类型.’

为什么不‘dwell’在他们的本土媒体?如果我们可以暂时抵制,这是一个世代语的争论,我们浏览发短信和手机并荣耀小说,而是在最终的情况下‘与他们见面,’重新思考和重新接近角色,以便学生不’T必须在根本重新包装信息,他们每天在学校学习,以使其与个人生活相关。劝告学生学习数学使他们能够‘平衡他们的支票簿’是一个空缺的论点。

莫迪迪克’如果我们可以给他们一个机会,他们的内省,知识争谋和宗教怀疑的主题都是确实相关的。所以,我们可以考虑Moby Dick在丰富的挂毯中的单个图像,而不是单个图像和单个目标。通过这种方式,教师可以使用所有媒体形式的相互依存来实现他们的优势–一种形式照亮另一个形式,

结构。主题。偏见。句法。用词。作者职位。支持证据–媒体设计的所有通用组件。

我们应该这样做不仅仅是因为教师可以使用这些形式来诱骗学生学习我们想要的东西,而是因为我们’re actually 教什么问题 s。 ( 教学What Matters 通过银,强烈,佩里尼仍然应该被认为是一个关于所有课程绘图和教学设计的精美的前排工作。)

也就是说,我们可以支持学生识别媒体形式和结构,观众和目的的概念,论文和论文发展,语言选择,语气和情绪–所有经典文学宗旨–但重新思考我们如何使用媒体的概念来实现这一目标。

什么’21st Century’文学教师们

21世纪的阅读/写作/文学/扫盲教师并没有盲目地采用技术,也没有拒绝莎士比亚,而是始终如一地寻求出去 在一切中的真实性,以课程开始。

他们寻求创造性地杠杆–通过以项目和基于问题的学习或任何数量的其他方法来合并新的和新的方式–to not simply ‘engage’学习者,这是不够的,但沉浸在智力严谨和有趣的媒体中心环境中的学习者,在相关性地看到相关性,转移是持久的,学生远离被动收件人的传统角色,以采用新的观点,以采用活跃和自我监测的新观点,全球范围内各种信息的自助用户。

莫迪迪克–或任何经典小说–isn’这么多死了,热切地寻求与21世纪的学习者一起寻求观众,这是我们作为教育工作者的收费–通过技术,新的强调模式,以及智力,文化和媒体多样性的新目的和新的知识需求–创造性地容纳这一点。如果发生这种情况,学校将停止成为‘school,’正式思想和内容的无菌领域,并成为一个灵活的系统,将支持学习者成为媒体精通–that is, 好奇和识字的信息的信息。

似乎忘记了内容与技能,21世纪与核心或‘classic’教育论证是学习者及其本土背景。教学的核心战略本质上的数字学生的内部事物可能会有与这种本土背景有关,以及对明确的非学术界的非学术理解的无缝转移。

数字是一个空间。数字是一个工具。数字是一个过程。

什么it teaches is not.

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